jueves, 29 de enero de 2009

Reporte Individual La Dama de las Camelias -Ale Sinnett-

Sobre la obra:

La obra “la Dama de las Camelias” fue escrita por Alejandro Dumas alrededor del año 1840. Se considera una novela histórica dado a que en ella se ve la transición entre el romanticismo y el realismo. La obra narra hechos históricos bajo la monarquía de Luis Felipe de Orléans en París y en lugares campiranos cerca de París. Sin embargo, la trama y los personajes insertados son ficticios. La trama dura aproximadamente tres años de los cuales solo un año, cuando los jóvenes se vuelven a presentar y se enamoran, contiene la mayoría de la acción. En el último año los jóvenes no se volvieron a ver y Margarita murió en desgracia y soledad. Los temas principales de la obra incluyen la prostitución, abnegación, costumbres y amistades de Margarita Gautier; los prejuicios sociales con los cuales rechazan a Margarita; y por último los celos y la venganza de Armando Duval. La publicación de la obra causó gran conmoción ya que en esa época se consideraba inaceptable que una mujer tuviera tantos amantes.

Aspectos positivos y negativos en los personajes de Armando, Margarita y el padre de Armando


Margarita:
-Aspectos Positivos-
-A pesar de tener muchas deudas, escogió el amor de Armando en vez del dinero del duque.
-Abandonó su vida licenciosa y lujosa, sus malas costumbres y amistades viejas y vendió muchas de sus pertenencias para proponerle a Armando que vivieran humilde y austeramente dependiendo únicamente de su amor.
-Ella rechaza la oferta de Armando de dinero porque no quiere que el dinero intervenga y arruine su relación con él.
-Es una mujer enamorada, sencilla y abnegada.
-Sacrifica mucho por Armando y su familia. Como por ejemplo, acepta dejar a Armando después que se lo pidiera el Padre de Armando ya que si no lo hacía la hermana de Armando no se iba a poder casar con el hombre que amaba y le arruinaría el futuro a la niña.

-Aspectos Negativos-
-Se destaca por su vida licenciosa y sus grandes gastos.
-Se relaciona con muchos caballeros y grandes personajes de la vida social por el dinero que ellos le daban y que ella usaba para gastar y darse lujos.
-Engaña muchas veces a Armando, la única persona que deverdad la amó y se compadeció por ella durante su enfermedad.
-Al abandonar a Armando después de recibir la amenaza del padre de Armando no le explica a Armando el motivo sino que le hace pensar que nunca lo amó deverdad y que ahora tiene otro hombre.

Armando:
-Aspectos Positivos-
-Siempre amó a Margarita y nunca la engañó con alguien más.
-Fue el único en compadecerse por Margarita y preguntar por ella durante su enfermedad.
-Por amor toleró vivir con el dinero de lo otro amantes de Margarita y aceptó vivir con las condiciones de la joven.
-Se arrepiente gravemente de todas las veces que se enojó con ella.
-Cambió su vida, sus hábitos y tuvo que adquirir deudas y jugar para poder obsequiar a su enamorada.
-No abandonó a Margarita después de que su padre se lo pidiera.
-Intentaba curar a Margarita.

-Aspectos Negativos-
-Usó a Olimpia, a quien consiguió con dinero, para darle celos a Margarita.
-A pesar de haber aceptado las condiciones de Margarita, siempre que la veía con otro hombre le hacía escenas de celos y le escribía cartas zahirientes

Padre de Armando:
-Aspectos Positivos-
-Aunque nunca apoyo a Armando con su vida amorosa, si apoya a su hija y va a hacer lo posible por separar a Armando y Margarita para que su hija se pueda casarse con el hombre que ama y tener un buen futuro.
-Es un hombre conservador que quiere que todo sea honorable en su familia.
-Aunque no permitía que Armando leyera las cartas de Margarita, le envió dinero a la joven para ayudarla en su enfermedad y con sus deudas.
-Aspectos Negativos-
-No aprueba de Margarita por prejuicios sociales; la rechaza.
-Intenta convencer a su hijo de abandonar su amor por Margarita y la vida que llevaba con ella en París.
-Exige muchos sacrificios de parte de Margarita y le pide que deje a Armando por el bien del futuro de la hermana de Armando.
-Cuando Margarita abandona a Armando después que se lo pidiera el padre de él, él finalmente le da a Armando su apoyo con Margarita para que Armando no sospeche de le verdadera razón por la cual Margarita lo dejó y la culpa no le caiga a su padre.
-No dejaba que Armando recibiera y leyera las cartas de Margarita.


Ensayo sobre las diferencias del impacto social de la obra en el siglo XIX y XXI

La obra “La Dama de las Camelias” fue escrita aproximadamente en 1840 por Alejandro Dumas y causó gran conmoción luego de ser publicada. La obra muestra la transición entre el Romanticismo y el Realismo ya que contiene hechos, lugares y tiempos históricos aunque la trama y los personajes insertados son ficticios. Novelas como esta también reciben el nombre de novelas históricas. La obra se basa en la historia real de Marie Duplessis, una cortesana del rey y conocida de Alejandro Dumas. La obra tuvo un gran impacto social principalmente porque los temas discutidos en la obra, como la prostitución, los celos y la venganza, desafiaban la sociedad de la época. Aunque el impacto social de la obra es diferente ahora a como lo fue en el siglo XIX, sigue siendo de suma importancia y la obra sigue siendo muy famosa y muy codiciada.
Después de ser publicada en el siglo XIX, tuvo un enorme éxito y Dumas fue abrumado por propuestas de dramaturgos profesionales para hacer una adaptación teatral. Sin embrago, Dumas rechazó estas ofertas esperando que su padre la produjera en el teatro parisino donde era autor y productor principal. Su padre se negó a esto ya que en esos tiempos el tema no era adecuado para el escenario. Una mujer no podía tener muchos amantes y engañar a mucho hombres. Se consideraba muy atrevido y libertino de su parte. Además en esa época, tener muchos amantes era una ofensa hacía la religión y la sociedad. El deber de una mujer era serle fiel y obediente a un solo hombre. Margarita Gautier no era fiel u obediente, más bien ejercía autoridad en sus varias relaciones. Como cortesana del rey, Margarita Gautier, no podía ser recibida en la alta sociedad de París. Por estas razones la obra fue sujeta a mucha crítica después de su publicación y causó gran impacto social dado a que alteró la forma de ver de la mujer. Aunque el padre de Dumas se negó en un principio, después de leer la obra cambió de opinión y decidió ponerla en escena sabiendo que el tema influiría en muchas personas. Luego se creó una opera de la obra. Con todo esto, Dumas, Marie Duplessis, y la obra obtuvieron inmortalidad.
El impacto social de la obra en el en siglo XXI es muy distinto al del siglo XIX. Aunque la prostitución todavía se considera degradante e intolerable, es más común encontrarse con casos como estos hoy en día que en el siglo XIX. La mujer tiene más libertad de la que solía tener y muchas deciden dedicarse a lo que Margarita Gautier se dedicaba. En el siglo XIX se consideraba completamente deshonesto, sin embargo se ahora se considera como una manera de ganarse la vida. Muchos lectores del siglo XXI que disfrutan la obra no se sorprenderían por el hecho que Margarita es cortesana sino quizá tomarían más en cuenta el amor trágico de los jóvenes. Aunque no sea algo que mucho consideren honesto o aceptable, las personas del siglo XXI están concientes que en la actualidad encontrarse u oír hablar acerca de mujeres como Margarita Gautier es algo muy común.

Fragmentos y Comentarios de "La Dama de las Camelias"


“Amigo mío, si yo fuera la señora duquesa de tal o de cual, si tuviera doscientas mil libras de renta, y siendo su amante, tuviese otro amante distinto de usted, tendría usted derecho a preguntarme por qué lo engañaba; pero, como soy la señorita Marguerite Gautier, tengo cuarenta mil francos de deudas, ni un céntimo de fortuna y gasto cien mil francos al año, su pregunta es ociosa y mi respuesta inútil.”
Margarita justifica la razón de sus engaños con la necesidad del dinero que el conde y el duque le dan para poder pagar sus deudas. Dice que necesita el dinero y que por eso lo debe engañar. Armando pide disculpas luego acordándose que él había aceptado estas condiciones.
”En una relación como la nuestra, si la mujer tiene aún un poco de dignidad, debe imponerse todos los sacrificios posibles antes que pedir dinero a su amante y ofrecer un aspecto venal a su amor. Tú me quieres, estoy segura, pero no sabes lo frágil que es el hilo que sujeta al corazón el amor que se siente por chicas como yo. ¿Quién sabe? ¡Quizá un día de mal humor o de aburrimiento lo imaginaras ver en nuestra relación un cálculo hábilmente combinado! Prudencia es una charlatana. ¡Para qué quería yo los caballos! Vendiéndolos, economizo; puedo pasarme sin ellos perfectamente y así no me gastan nada. Todo lo que te pido es que me quieras, y tú me querrás lo mismo sin caballos, sin cachemiras y sin diamantes”
Esto se lo dice Margarita a Armando cuando Armando le ofrece dinero para ayudarla con sus deudas. Margarita rechaza el dinero porque ama a Armando y no quiere que el dinero intervenga en su relación.
"«Armando, cuando lea esta carta, ya seré la amante de otro hombre. Así que todo ha terminado entre nosotros. Vuelva con su padre, amigo mío, vaya a ver a su hermana, joven casta, ignorante de todas nuestras miserias, y a su lado olvidará muy pronto todo lo que le haya hecho sufrir esa perdida que llaman Marguerita Gautier, a quien quiso usted amar por un instante y que le debe a usted los únicos momentos felices de una vida que ella espera que ya no será larga.»"
Margarita escribe esta carta a Armando muy triste e indignada. Lo hace después que el padre de Armando le pide a Margarita que deje a Armando y ella acepta.
”Está perdonada, puede decírselo. Es una buena chica, pero es una golfa, y lo que me ha hecho debía esperármelo. Hasta le agradezco su resolución, pues hoy 'me pregunto adónde nos hubiera llevado mi idea de vivir siempre con ella. Era una locura..”
Esto se lo dice Armando a Prudencia cuando hablan sobre Margarita. Se lo dice sintiendose indignado y decepcionado después de haber visto que al abandonar a Armando, Margarita había recuperado sus bienes y sus costumbres antiguas.
”No, no -me dijo casi con espanto-, seríamos muy desgraciados; yo ya no puedo valer para hacerte feliz, pero mientras me quede un soplo de vida seré la esclava de tus caprichos. A cualquier hora del día o de la noche que me desees, ven y seré tuya; pero no asocies más tu futuro con el mío: serías muy desgraciado y me harías muy desgraciada. Aún seré por algún tiempo una chica bonita: aprovéchate, pero no me pidas más”
Margarita pide clemencia a Armando quien está usando a Olimpia para darle celos a Margarita. Le dice a Armando que hará lo que él le pida y será su esclava por el resto de su corta vida. Le pide, sin embargo, que no asocie su futuro con el de ella.
”Volví a mi casa como un borracho, y ¿sabe lo que hice durante el minuto de delirio celoso que bastó para la acción vergonzosa que iba a cometer? ¿Sabe lo que hice? Me dije que aquella mujer estaba burlándose de mí, me la imaginaba en su tete-à-tête inviolable con el conde, repitiendo las mismas palabras que me había dicho por la noche, y, cogiendo un billete de quinientos francos, se lo envié con estas palabras:«Se ha ido usted tan de prisa esta mañana, que olvidé pagarle. Ahí tiene el precio de su noche.»"
Esto lo dice Armando a Margarita cuando se enoja con Margarita después de encontrarla con el conde. La noche antes la habían pasado juntos y ella le había dicho muchas cosas a Armando. Pero ahora Armando piensa que todo lo que dijo fue mentira y se lo estáa repitiendo al conde.
”Bueno, pues mi hija va a casarse. Se casa con el hombre que ama y entra en una familia honorable que quiere que todo sea honorable en la mía. La familia del hombre que será mi yerno se ha enterado de la vida que Armando lleva en París y ha manifestado que retirará su palabra si Armando sigue viviendo así. En sus manos está el futuro de una niña que no la ha hecho nada y que tiene derecho a contar con el futuro. ¿Puede usted y se siente con fuerzas para destrozarlo? En nombre de su amor y de su arrepentimiento, Marguerita, concédame la felicidad de mi hija.”
Esto se lo dice el papá de Armando a Margarita cuando le pide que deje a Armando por el bien de de el futuro de la hermana de Armando.
”Entonces te encontré a ti, joven, ardiente, feliz, y he intentado hacer de ti el hombre a quien llamaba en medio de mi ruidosa soledad. Lo que yo amaba en ti no era el hombre que eras, sino el que ibas a ser. Tú no aceptas ese papel, lo rechazas como indigno de ti; eres un amante vulgar; haz como los demás: págame y no hablemos más.”
Margarita le confiesa a Armando que lo acepto como amante como amante por ser el único que se compadeció de ella. Le atrae porque es diferente a los demás ya que él deverdad la ama.
”Me ha hecho prometer que le escriba cuando ella ya no pueda, y estoy escribiéndole delante de ella. Dirige sus ojos hacia mí, pero no me ve: su mirada está ya velada par la muerte cercana; sin embargo sonríe, y estoy segura de que todo su pensamiento y toda su alma están puestos en usted. Cada vez que alguien abre la puerta sus ojos se iluminan y siempre cree que va a entrar usted; luego, cuando ve que no es usted, su rostro recobra su dolorida expresión, queda bañado en un sudor frío, y sus pómulos se tiñen de púrpura.”
Esto lo escribe Julia Duprat a Armando cuando Margarita se encuentra enferma y moribunda. Le dice a Armando que el rostro de Margarita se ilumina cada vez que ve a alguien pasar por la puerta porque piensa que es Armando. Pero cuando ve que no es él recobra su dolorida expresión.

-Ale Sinnett-

lunes, 26 de enero de 2009

Análisis del Gato Negro


El tema central reflejado en el Gato Negro por Edgar Allan Poe es además de la demencia, el odio, la violencia, los efectos del alcohol y los sentimientos conflictivos, involucra el efecto del rencor de sentimientos guardados durante mucho tiempo. Creo que es el cuento refleja el actuar del ser humano dominado por una fuerza externa a él, que lo envuelve a tal extremo que es capaz de llegar a matar a sus seres más querido por quienes se siente amenazado. En el cuento, las causas de sus acciones son justificadas por los efectos producidos por el alcohol, lo cual acompañado de los instintos pervesos del hombre, logran en cierto modo nublar los pensamientos más claros y bondadosos del hombre y llevarlo a ejecutar el asesinato de su propia esposa, que en cierto modo representaba para él, su propia personalidad antes de ser invadido por lo perverso. El gato funciona también como símbolo importante dentro de la obra. El animal negro cuyo predecesor aparece con una mancha alba en su cuello como signo del elemento maligno: La Horca. Este sentimiento de remordimiento lleva al protagonista a sentir miedo por el gato y el creciente afán de atentar contra ese animal. Es un cuento muy breve que propone que el actuar del ser humano es muchas veces sin causa alguna, instintivo. Poe describe apectos psicologicos del hombre aterradores y describe también los aspectos físicos terroríficos y elementos de miedo y terror como la oscuridad, una cueva, la sangre, asesinos, misterio, etc.
-Ale Sinnett-

Biografía de Edgar Allan Poe

Nació en Boston, el 19 de enero de 1809. Fue llamado Edgar, por sus padres, los actores, David Poe y Elizabeth Arnold. Su madre falleció de tuberculosis,antes de que cumpliera la edad de tres años, y abandonado por su padre, fue adoptado por John y Frances Allan, quienes lo bautizaron como Edgar Allan Poe.

Contrajo enlace en 1836, con una niña de apenas trece años, prima suya, Virginia Clemm, con quien se instaló en Filadelfia. Virginia fallece de tuberculosis en 1847, y el autor canalizó su angustia en el alcohol lo que lo condujo a la locura.

Ya había escrito, en 1838, “Narración de Arthur Gordon Pym”, en 1840 “Cuentos de grotesco y arabesco” y sus dos obras maestras: “El escarabajo de oro” en 1843, consagrado con el primer premio en el concurso del Dollar Newspaper de Filadelfia, y “El cuervo” en 1845.

Luego de la muerte de su esposa, publica “Eureka, un poema en prosa, en 1848.
Conocido como el primer maestro del relato corto, y renovador de la novela gótica, como cuentista, se destacó por sus relatos fantásticos como “La caída de la Casa Usher”, “El corazón delator”, “El gato negro” y “William Wilson” y por sus temas de contenido detectivescos como “Los crímenes de la calle Morgue”, “el misterio de Marie Roget” y “la carta robada”.

Murió en un hospital de Baltimore, el 7 de octubre de 1849, cuando había decidido volver a casarse con el amor de su juventud, Sarah Elvira Shelton.

El Cuento

El cuento es una narración breve de hechos imaginarios, protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo.

Características.

Narrativo: está construido a partir de una sucesión de hechos. Se sostiene por la trama, a diferencia de la poesía.
Ficción: Aunque en algunos casos puede basarse en hechos reales, un cuento debe, para funcionar, recortarse de la realidad.
Argumental: tiene una estructura de hechos entrelazados (acción – consecuencias) en un formato de : introducción – nudo – desenlace. En la introducción, se presentan los personajes, el escenario, y demás elementos que conforman la normalidad de la historia.
El nudo inicia cuando aparece un elemento de tensión que rompe con la normalidad planteada en la introducción. Esta sucesión de conflictos encadenados va generando la trama del cuento.
Desenlace. Se da cuando ocurre algún hecho que reordena estos elementos y establece una nueva normalidad.
Única línea argumental: a diferencia de la novela, en el cuento todos los hechos se encadenan en una sola sucesión de hechos.
Un sólo personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la historia hablará de uno en particular, que es a quien le ocurren los hechos.
Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está escrito para ser leído de corrido de principio a fin. Si uno corta la lectura, es muy probable que se pierda el efecto narrativo. La estructura de la novela permite leerla por partes.
Brevedad

Escena final de "La Dama de las Camelias"

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martes, 20 de enero de 2009

Biografía de Alejandro Dumas


(París 1824 - 1895)

Alejandro Dumas, hijo, nació en París el 27 de Agosto de 1824, aunque hay biógrafos que sostienen que vino al mundo el 24, o sea el mismo día que su famoso padre, vástago natural de éste y de la modistilla Marie Lebay.

Marcado por el trauma de su nacimiento, por más que fuese legitimado, y que arrastró toda la vida, Alejandro Dumas, hijo, vivió una infancia tranquila junto a su madre, pero al llegar a los 17 años dejó los estudios yéndose a vivir con su padre aunque el traslado no le hiciera muy feliz que digamos, ya que era consciente de la hostilidad, o el desprecio, que levantaba su condición de hijo fuera del matrimonio, lo que le empujó a entregarse a una vida de disipación, libertinaje y deudas, que le conducirían posteriormente a una profunda crisis de remordimiento cristalizados más tarde en una literatura que siempre encierra enseñanzas morales, y en la que el pecado carnal es castigado sin remisión, aunque el novelista abogue por el matrimonio con la mujer a la que se ha hecho caer, reparando de esta manera la falta cometida.
(Al respecto, sería oportuno comentar su novela Memorias de un reo, en la cual sus complejos y traumas, el protagonista es hijo natural, se alternan con el amor que siente hacia una esposa infiel, la suya propia, la mancha de cuyo adulterio “limpia” de una manera drástica, pero no sin antes sermonear a los lectores con una profunda reflexión acerca del bien y del mal).
En 1847 publicó su primer libro de poemas bajo el título de Pecados de juventud y un año más tarde La Dama de las Camelias, el libro que le consagraría, inspirado en sus amores con la hermosa cortesana Marie Duplessis, con quien vivió un romance tan intenso como desgraciado y en el que no intervino su padre para deshacerlo.

Alejandro Dumas, hijo, escribió esta novela después de la muerte de Marie –que lo había abandonado por Franz Listz, de quien fue uno de sus grandes amores-, en el tiempo record de tres semanas, y cuando posteriormente la convirtió en obra de teatro, lo hizo en ocho días.

(Otra anécdota: le dio a leer a su padre el original teatral, y éste, ojeando el primer acto, empezó a decirle que no era obra aceptable para el teatro, mas, al tener que ausentarse su hijo con objeto de realizar unas diligencias, cuando regresó halló a su progenitor que lloraba emocionado, y, habiendo cambiado de opinión con la lectura, le aseguró que “era imprescindible que aquella adaptación de La dama de las camelias fuera llevada al teatro”).

Biografía de Victor Hugo

(Besançon, Francia 1802 - París 1885)
Nació el 26 de febrero de 1802 en Besançon. Fue educado en escuelas privadas de París. Desde muy joven comenzó a escribir, y ya en 1817, la Academia Francesa le premió un poema. Fue el máximo exponente del Romanticismo francés y maestro del movimiento en el mundo.

En 1822 publicó su primer volumen de poemas, Odas y poesías diversas, al que siguieron las novelas Han ’Islande (1823) y Bug-Jargal (1824), y los poemas de Odas y baladas (1826). En el prefacio de Cromwell (1827), extenso drama histórico, Hugo plantea un llamamiento a la liberación de las restricciones que imponían las tradiciones del clasicismo.
La obra teatral, Marion de Lorme (1829), fue censurada por demasiado liberal, estaba basada en la vida de una cortesana francesa del siglo XVII. El 25 de febrero de 1830, publica su obra teatral en verso, Hernani, que tuvo un tumultuoso estreno y esto aseguró el éxito del romanticismo. Hernani fue adaptada por el compositor italiano Giuseppe Verdi y dio como resultado su ópera Ernani (1844).

Escribió poesía lírica en varios volúmenes: Orientales (1829), Hojas de otoño (1831), Los cantos del crepúsculo (1835) y Voces interiores (1837).

Entre las obras teatrales de gran éxito se pueden nombrar : El rey se divierte (1832), adaptado por Verdi en su ópera Rigoletto (1851), el drama en prosa Lucrecia Borgia (1833) y el melodrama Ruy Blas (1838). La obra Les Burgraves (1843) no fue bien recibida por el público y fracasó.
En el gobierno de Napoleón emigró a Bélgica, donde escribió la sátira, Napoleón el pequeño (1852), los poemas satíricos Los castigos (1853), el libro de poemas líricos Las contemplaciones (1856) y el primer volumen de su poema épico La leyenda de los siglos (1859-1883).
En Guernsey terminó su más extensa y famosa obra, Los miserables (1862), una novela que describe y condena, la injusticia social de la Francia del siglo XIX.

Regresó a Francia después de 1870, y publicó El noventa y tres (1874), novela sobre la Revolución Francesa; y El arte de ser abuelo (1877), poemas líricos acerca de su vida familiar.

Falleció el 22 de mayo de 1885 en París, y sus restos fueron expuestos en el Arco de Triunfo y luego trasladados al Panteón, donde fue sepultado junto con las mayores celebridades francesas.

lunes, 19 de enero de 2009

la Novela

Uno de los géneros ampliamente explotados por los escritores románticos fue la novela, entre las que se destacan las de tipo sentimental, la didáctica moralizadora, la novela histórica.
Definición de novela: Es una obra literaria escrita en prosa, y que narra acontecimientos ficticios, que pueden ser basados en hechos, lugares o personas reales.
Pese a que el romanticismo fue un movimiento predominantemente idealista, su narrativa significo, en términos generales, una apertura hacia la problemática social. (Ejemplo: “Los miserables.”)

Los miserables. Es una de las novelas más conocidas del siglo XIX. Publicada en el año 1862, esta obra romántica fue escrita por el novelista francés Víctor Hugo. La novela transcurre en Francia, en ambientes rurales y capitalinos. Narra las vidas y las relaciones de varios personajes durante un periodo de veinte años, a principios del siglo XIX, en los cuales transcurren las Guerras Napoleónicas. La obra razona sobre la naturaleza del bien, el mal, la ley a través de una historia que abarca y expone la Historia de Francia, la arquitectura de París, la política, la ética, la justicia, la religión, la sociedad y las clases y la naturaleza del amor romántico y familiar. Víctor Hugo se inspiró en un delincuente que acabó siendo policía. Se trata de una novela que permite al lector acercarse a la historia de la Francia contemporánea a Víctor Hugo, incluyendo directa o indirectamente varias partes de ésta, como la Revolución Francesa de 1789.)

Un rasgo propio de la narrativa romántica es la descripción. Se resalta detalles para dar a conocer un lugar, un personaje y una situación.

Clases de descripción que pueden darse dentro de una novela:
-Prosopografía: Es la descripción que considera solo los aspectos físicos de una persona o animal.
-Etopeya: Es la descripción que considera solo los aspectos psicológicos y morales de la persona.
-Retrato: Es la descripción completa de una persona, utilizando aspectos físicos y psicológicos.
-Crinografía: Es la descripción de los objetos.
-Cronografía: Es la descripción de lo que ha pasado en un tiempo determinado.
-Topografía: Es la descripción de un lugar, paisaje o escenario.

En la novela romántica, se viene observando una tendencia al realismo, sobretodo en las novelas de temática social.
La novela alcanzo gran popularidad en la era romántica. Fue un genero de consumo por medio de los periódicos y revistas de la época. (Técnica folletinesca, Ej.: La dama de las camelias de Alejandro Dumas

lunes, 17 de noviembre de 2008

Reflexión del poema "La Cancion del pirata" Jose de Espronceda


La cancion del pirata habla sobre como este pirata vive su vida sin temores ni angustias. El pirata pasa sobre todos los problemas y no le importa lo que los demas piensen. Su barco pasa sobre la tempestad del mar y nunca es hundido por este. El pirtata tiene toda su vida por delante y no tiene limites ni fronteras. Y todos le temen a su barco armado de 10 cañones. En el poema se refleja los sentimientos indiferentes de Espronceda y como el pasa por encima de todos los problemas sociales y las tempestades. En su poema compara el mar con la sociedad. Dice que el mar con cualquier veinto se se tambalea y se pone feroz. Al igual pasa con la sociedad, cualquier cosa que pase crea un gran problema y caos entre la gente.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Poema "El Mendigo" José Espronceda

El poema trata de un mendigo que logra conseguir limosna, comida y refugio en todos los lugares a los que va y condiciones en las que se encuentre. El siente que el mundo es suyo y no se preocupa de los días por venir o de planear el futuro sino que vive el presente. Segun su pespectiva, es obligación de los otros darle limosna a él y asegurarse que él sobreviva. De no hacer esto ellos serían castigados por Dios.

Refleja el carácter de Espronceda ya que Espronceda lucha para sobrevivir y no hay nada que cause que se de por vencido ni siquiera llevar una vida miserable como la de el Mendigo. El solo se preocupa por vivir el presente y sabe que al final del día todo va a salir bien y a su favor. A Espronceda le es indiferente la vida de los demás y solo se preocupa por vivir su vida y satisfacer sus necesidades.

Mío es el mundo: como el aire libre,
otros trabajan porque coma yo;
todos se ablandan si doliente pido
una limosna por amor de Dios.

El palacio, la cabaña
son mi asilo,
si del ábrego el furor
troncha el roble en la montaña,
o que inunda la campaña
El torrente asolador.

Y a la hoguera
me hacen lado
los pastores
con amor.
Y sin pena
y descuidado
de su cena
ceno yo,
o en la rica
chimenea,
que recrea
con su olor,
me regalo
codicioso
del banquete
suntüoso
con las sobras
de un señor.

Y me digo: el viento brama,
caiga furioso turbión;
que al son que cruje de la seca leña,
libre me duermo sin rencor ni amor.
Mío es el mundo como el aire libre...

Todos son mis bienhechores,
y por todos

cien perfumes,
gala, amor,
la persigo
hasta que mira,
y me gozo
cuando aspira
mi punzante
mal olor.
Y las fiestas
y el contento
con mi acento
turbo yo,
y en la bulla
y la alegría
interrumpen
la armonía
mis harapos
y mi voz:

Mostrando cuán cerca habitan
el gozo y el padecer,
que no hay placer sin lágrimas, ni pena
que no traspire en medio del placer.
Mío es el mundo; como el aire libre...

Y para mí no hay mañana,
ni hay ayer;
olvido el bien como el mal,
nada me aflige ni afana;
me es igual para mañana
un palacio, un hospital.

Vivo ajeno
de memorias,
de cuidados
libre estoy;
busquen otros
oro y glorias,
yo no pienso

a Dios ruego con fervor;
de villanos y señores
yo recibo los favores
sin estima y sin amor.

Ni pregunto
quiénes sean,
ni me obligo
a agradecer;
que mis rezos
si desean,
dar limosna
es un deber.
Y es pecado
la riqueza:
la pobreza
santidad:
Dios a veces
es mendigo,
y al avaro
da castigo,
que le niegue
caridad.

Yo soy pobre y se lastiman
todos al verme plañir,
sin ver son mías sus riquezas todas,
qué mina inagotable es el pedir.
Mío es el mundo: como el aire libre...

Mal revuelto y andrajoso,
entre harapos
del lujo sátira soy,
y con mi aspecto asqueroso
me vengo del poderoso,
y a donde va, tras él voy.

Y a la hermosa
que respira

sino en hoy.
Y do quiera
vayan leyes,
quiten reyes,
reyes den;
yo soy pobre,
y al mendigo,
por el miedo
del castigo,
todos hacen
siempre bien.

Y un asilo donde quiera
y un lecho en el hospital
siempre hallaré, y un hoyo donde caiga
mi cuerpo miserable al espirar.

Mío es el mundo: como el aire libre,
otros trabajan porque coma yo;
todos se ablandan, si doliente pido
una limosna por amor de Dios.

martes, 4 de noviembre de 2008

Video del poema "La Canción del Pirata"

video

"La Canción del Pirata" de José de Espronceda




Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.

La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:

Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Allá; muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pechos mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

A la voz de "¡barco viene!"
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.

En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.


Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Cómo Analizar un poema?


Como debemos analizar un poema:

1. Conocer de qué trata el poema.
(Encontrar la idea central)
2. Interpretarlo.
(Argumento y Mensaje)
3. Figuras literarias o elementos de los que se compone el poema.
4. (Investigar los siguientes conceptos: estribillo, hemistiquio, ritmo, sineresis, tirada, soneto, alegoria, apocope, metafora, anaphora, hiperbole, hiperbaton)
Numero de sílabas de cada verso.
5. Que son los versos de arte mayor y arte menor?

Que son las estrofas?

Rima (rima consonante y rima asonante)

Ejemplo rima consonante:

“No hay en la tierra interes
que, si la dana, me cuadre;
primero sere buen padre,
buen caballero despues”.

Ejemplo de rima asonante:

“Bajo la tarde
cantaba el sapo
la lluvia cae
sobre los charcos”

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: a-o.

Las consonantes son distintas (p, rc y s).

Disposición de los versos en la estrofa; y cuyo tipo depende de

- El número de versos que la formen
- El número de sílabas de cada verso
- Tipo de rima

Veamos un ejemplo:

U/na/ tar/de/ par/da y/ frí/a
de in/vier/no/. Los/ co/le/gia/les
es/tu/dian/. Mo/no/to/ní/a
de/ llu/via/ tras/ los/ cris/ta/les.

Versos de 8 sílabas; por tanto son versos de Arte Menor.

Fijarse en la rima:

.... fría a
.... colegiales b
.... monotonía a
.... cristales b

Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí.
El 1º con el 3º (se repite "ía") y el 2º con el 4º(se repite "ales").

Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:

- La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos).
- Con rima consonante abab.
- Se llama Cuarteta.

OBSERVACIONES IMPORTANTES EN EL ANALISIS POETICO

1. Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.
2. La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se escribe.
3. La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
4. En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.
5. La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
6. Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras literarias.
7. La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
8. La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la última vocal tónica o acentuada.
9. Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima consonante.
10. Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.

Autores Líricos: Gustavo Adolfo Becquér

Bécquer es un poeta intimista y reflexivo. Su poesía es la culminación del proceso de interiorización característico del romanticismo. Se le suele englobar dentro de lo que se conoce como Posromanticismo. Aunque su poesía expresa sentimientos y reflexiones producidas por su experiencia vital, sus textos no tienen un carácter autobiográfico.

Los temas de su poesía son entre otros:

-La creación poética. La poesía existe en la vida misma y el poeta trata de captarla y de transmitirla por el poema.
-El amor, desengaño amoroso y decepción. Es el tema central de las Rimas. Es un ideal inalcanzable y la amada, un ser inaccesible.
-La soledad y la muerte. La soledad se intensifica ante el enigma de la muerte y queda simbolizada en la tumba abandonada.
-El sueño y la naturaleza. La realidad es una fusión entre mundo y sueño. La naturaleza es expresión d los sentimientos del yo lírico, quien busca la integración en el mundo natural.

Su producción poética se recoge en las Rimas, setenta y nueve poemas breves, de los cuales sólo quince se publicaron en vida del autor. Tras la muerte del poeta, sus amigos prepararon una edición de las Rimas, publicada en 1871, en la que los poemas aparecen agrupados en cuatro grupos

-Primer grupo, rimas I-XI, que corresponden poemas sobre la poesía y su creación.
-Segundo grupo, rimas XII-XXIX, referidas al amor.
-Tercer grupo, rimas XXX-LI, sobre la decepción y el desengaño.
-Cuarto grupo, rimas LII-LXXVI, sobre la soledad y la muerte.

La obra de Bécquer tiene gran trascendencia en la poesía posterior. Su capacidad para aunar subjetividad, emotividad y ritmo en el lenguaje permiten situarlo en el origen de la lírica moderna en español.


Diferencias entre José Espronceda y Bécquer

Becquér a comparación de José de Espronceda era más apasionado, sensible, tierno, traumatizado, solitario, enfermizo, descepcionado, amargado y depresivo. Exaltaba a la mujere en su poesía. Bécquer era un hombre solitario. De pequeño quedó huérfano de padre y madre. Luego murió su madrina, y pocos años antes que él muriera de enfermedad, su hermano murió. Por todo esto él se convirtió en un hombre depresivo. La falta de una figura materna produjo su extrema devoción y admiración haciá la mujer. Sin embargo, José Espronceda era luchador, valiente, fuerte, temerario, aventurero, y estaba inconforme con el sistema político y social de la época. El había luchado en muchas guerras como la revolución francesa y estaba involucrado en grupos de rebeldes. Por lo que se infiere que el era un luchador que no se daba por vencido. El hecho que rápto a Teresa, la mujer que el quería, nos lleva a la conclusión que no importe las consecuencias él consigue lo que quiere.

Autor Lírico: José Espronceda (1808-1842)


Es la figura más representativa de la poesía romántica española.
Algunas obras.


La cancion del Pirata.
El mendigo.
El reo de muerte.
El verdugo.
El estudiante de Salamanca.
El diablo mundo.

Es un crítico social de carácter rebelde, aventurero, temerario, luchador y valiente. Vivió muchas cosas durante su vida que influyeron en su carácter como por ejemplo lo siguiente:

-Fue parte de una sociedad secreta= inspiró venganza
-Fue condenado= lo inspiró a escribir
-Luchó en la Revolución Francesa= vivió muerte, dolor y sufrimiento
- Fue un rebelde contra la realidad de la vida
-Raptó a su esposa, Teresa.
-Fue desterrado= inspiró depresión y resentimiento
-Tuvo hastíos

La Lírica Romántica


Los Géneros románticos dentro del romanticismo son:
-El género dramático: representar= teatro
-El género lírico: expresar= poesía
-El géneor narrativo: narra= cuentos y novelas

La Lírica Romántica:

Las características románticas de la exaltación del yo, el intimismo y el desbordamiento afectivo encuentran su máxima realización en la poesía. Los poetas románticos dan salida a su frenesí vitalista y a sus frustraciones, cantan sus esperanzas y desengaños amorosos, exhiben su melancolía y hastío, su pesimismo y escepticismo ante el mundo que los rodea.

La crítica social está presente en unos poemas donde el romántico expresa su ansia de libertad radical, evoca la figura del rebelde y, al mismo tiempo, ataca la miseria espiritual de su época. El sentimiento de rebelión del poeta adquiere una expresión personal claramente individualizada.

Las descripciones son abundantes -especialmente por el papel relevante que ocupa la naturaleza en el romanticismo- y los sentimientos encuentran marco adecuado en un paisaje abrupto, infinito, misterioso... De ahí el gusto por la noche, los lugares apartados, los cementerios, el mar embravecido, la tormenta, etc. El paisaje se convierte en un espejo de los estados del alma.

El amor es otro de los temas más frecuentes. Pero el amor romántico no trascurre sosegadamente, sino que aporta el sello de la pasión, con entregas súbitas, totales, y rápidos abandonos.

También la poesía moral ocupa un lugar destacado: hay ansia por desentrañar los secretos del universo o el misterio del más allá, el significado de la vida o el problema del hombre perdido en el mundo.
También adquiere especial desarrollo la poesía narrativa, inspirada en temas históricos, legendarios o exóticos, sobre todo orientales. Esta tendencia poética floreció en la primera mitad del siglo XIX y en ella son frecuentes los elementos misteriosos y sobrenaturales.

lunes, 6 de octubre de 2008

Similitudes y diferencias de Don Alvaro y Don Juan

Similitudes:

  • Personajes incognitos.
  • Se desarrollan en timepos de guerra.
  • En las dos, el personaje principal es arrestado.
  • Algunas escenas se desarrollan en una taverna.
  • An las dos hay un personaje metido.
  • En las dos el amor es uno de los temas que aparecen.
  • Lugares tenebrosos.
  • Amor prohibido
  • Final tragico.

Diferencias:

  • Don Juan no esta realmente enamorado de alguien.
  • Don Alvaro ama a Doña Leonor.
  • Don Juan puede olvidar a las mujeres.
  • Don Alvaro no puede olvidar a Doña Leonor.
  • Don Juan no pelea en la guerra.
  • Don Alvaro pelea en la guerra para morir.
  • Don Juan tiene bastante suerte hasta ahora.
  • Don Alvaro no tiene suerte en ningun momento de la obra.
  • Don Juan mata sin remordimientos a quien sea.
  • Don Alvaro se siente mal cuando mata al hermano de Doña Leonor.

Biografías de Duque de Rivas y José Zorilla


Duque De Rivas (Córdoba 1791, Madrid 1865):
Su verdadero nombre es Angel de Saavedra. El luchó en la guerra de la independecia y contra los bonapartistas donde recibió once lesiones y como reconocimiento recibió el título de duque. Fue un escritor, dramaturgo, poeta, pintor y político español, conocido por su famoso drama romántico Don Álvaro o La fuerza del sino (1835).Don Álvaro, fue estrenado en Madrid en 1835, y fue el primero éxito romántico del teatro español. Estudió en el Seminario de Nobles de Madrid durante once años y con tan solo nueve años ya le correspondían los títulos de Cruz de Caballero de Malta, la banderola de la Guardia de Corps supernumerario, el hábito de Santiago, etc. En 1823, Rivas fue condenando a muerte por sus creencias liberales y haber participado en el golpe de estado de Riego en 1820. Además se le confiscaron sus bienes y huyó a Inglaterra. Luego pasó a Malta en 1825 donde permaneció cinco años. En 1830 se marchó a París. Después de la muerte de Fernando VII en 1833, regresó a España al recibir la amnistía y reclamó su herencia y su título, además en 1834 murió su hermano mayor, Juan Remigio, y recayó en él por ello el título de Duque de Rivas. Dos años después fue nombrado ministro de la Gobernación. Luego emigró a Portugal por poco espacio de tiempo. A la vuelta desempeñó el papel de senador, alcalde de Madrid, embajador y ministro plenipotenciario en Nápoles y Francia, ministro del Estado, presidente del Consejo de Estado y presidente de la Real Academia Española y del Ateneo de Madrid en 1865.

José Zorilla (Valladolid 1817, Madrid 1893):
Nació el 21 de febrero en Valladolid. Cursó estudios en las universidades de Toledo y Valladolid. Fue miembro de la Real Academia Española en 1848, cuando contaba contaba 31 años de edad leyó su discursó de investidura en verso. Autor de Cantos del trovador, del poema Granada, de las obras teatrales El zapatero y el rey, Don Juan Tenorio, Traidor, inconfeso y mártir, El puñal del godo. En el año 1850 viaja a Francia y en 1855 a México. Fue nombrado director del Teatro Nacional por el emperador Maximiliano. Cuando regresó a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria fama de sus obras no podía cobrar derechos de autor por lo tanto vivió en la pobreza hasta que recibió una pensión del Gobierno. En el año 1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el duque de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II. Don Juan Tenorio (1844), quizá la única pieza dramática conocida por todos los españoles y la más famosa hatsa ahora en día, suele reponerse tradicionalmente todos los años el 1º de noviembre. Falleció en Madrid el 23 de enero de 1893.

domingo, 5 de octubre de 2008

Don Juan Tenorio: Acto I


El acto I toma lugar en Sevilla en una taberna durante un carnaval. Don Juan está escribiendo una carta para sacar a una monjita, Doña Inés, de un convento y enaorarla. Don Juan está como incógnito y Cristófano Butarelli, el dueño de la taberna, quiere saber quién es Don Juan. Don Juan le da la carta a Ciutti, su criado, y le dice que lleve la carta a Brígida quién le daría una llave a Ciutti y una hora y una señal específica para llegar a recoger a Inés. Le dice que regrese pronto. La carta va a estar en un orario y ahi la va a encontrar doña Inés. Don Juan le pregunta a Butarelli por Dion Luis y Butarelli se acuerda de la apuesta entre Don Juan y Don Luis que cumpliría ya un año. Don Juan le da dinero a Butarelli, dos monedas de oro, para pagar botellas si llegaban Don Luis y Don Juan. Llegan Don Gonzalo y Don Diego con antifaces para presenciar la apuesta. Se sientan en mesas separadas, en lados opuestos. Don Gonzalo le pregunta al hostalero si conocía a don Juan. El hostalero le da una máscara para ocultarse. Don Diego, padre de Don Juan, llega con un antifaz preguntando por Don Juan. Ambos se creen mejor que todos en ese lugar y tienen un concepto de superioridad. Ellos estan para defender su honoro por sus hijos. Don Gonzalo, padre de Inés prefiere ver a su hija muerta, antes que con Don Juan. Entran a la taberna Centella, quien apuesta por don Juan, y Avellaneda, quien apuesta por Don Luis. EN la noche se reúne la gente en la taberna, entran Don Juan y Don Luis y cuentan sus hazañas. Don Luis pierde y pide recancha. Don Juan propone conquistar a una monja y a la prometida de don Luis en tan solo séis días. Don Gonzalo revela su identidad y se enfada con don Juan. Don Diego tambien se enfada con su hijo. Don Juan y Don Luis son metidos presos pero la apuesta sigue en pie.

domingo, 28 de septiembre de 2008

Un Poco Acerca de Don Juan Tenorio

video

Don Juan Tenorio


La obra Don Juan Tenorio fue escrita por José Zorrilla en 1844 y es un drama religioso y fantástico. Transcurre en Sevilla en 1545 en los ultimos años de el emperador Carlos V. La Obra consta de dos partes. La primera parte tiene cuatro actos y la segunda tiene tres. Los personajes que aparecen en la obra son:

-Don Juan Tenorio: el protagonista.
-Don Luis Mejía: el galán rival de Don Juan.
-Don Gonzalo de Ulloa: comendador de Calatrava.
-Doña Inés de Ulloa: hija del comendador y prometida de Don Juan.
-Don Diego Tenorio: padre de Don Juan.
-Doña Ana de Pantoja: prometida de Don Luis.
-Cristófano Buttarelli: hostelero.
-Ciutti: criado de Don Juan.
-Gastón: criado de Don Luis.
-Brígida: sirvienta de Doña Inés en el convento.

-Pascual: sirviente de la familia Pantoja.
-La Abadesa de las Calatravas de Sevilla
-La tornera de las Calatravas de Sevilla
-Don Rafael de Avellaneda: amigo de Don Luis y, más tarde, de Don Juan.
-El Capitán Centellas: amigo de Don Juan.
-Lucía: criada de Doña Ana.
-Alguacil
-Escultor: construye las estatuas en el cementerio y tiene la llave del panteón.
-La estatua de Don Gonzalo: el convidado de piedra.
-La sombra de Doña Inés.

Las caracetrísticas que hacen esta obra una obra romántica son:

-Lugares solitarios y tenebrosos (como el cementerio).
-Amor imposible: Hay un amor imposible entre Don Juan y Doña Inés.
-Los personajes (héroe es de familia más o menos noble; es un hombre solitario ya que no quiere integrarse demasiado en la sociedad. La heroína se adapta a todos los cánones tanto físicos como espirituales).
-Final trágico
-Naturaleza dinámica (todo suele ocurrir en la noche).
-Misterio


jueves, 11 de septiembre de 2008

Don Alvaro y la Fuerza del Sino, Jornada V


Despues de escapar de la cárcel y no ser asesinado en la batalla contra los alemanes, Don Alvaro decide hacerse cura y va en camino a un convento cuando unos asaltantes lo acorralan y lo hieren. Herido y sin poder levantarse Don Alvaro piensa que morirá allí sin que nadie sepa de él y sin honor alguno. En eso un Padre limosnero lo encontró y lo llevó al convento. Allí con el tiempo Don Alvaro, ahora conocido como el padre Rafael, se hace sacerdote. Resulta que Don Alvaro esta en el mismo convento en el que Doña Leonor está en su hermita. Todos en el convento la reconocen como el hermano penitente dado a que solo el padre guardian sabe que allí esta Leonor. Alvaro es tan buen cura que muchos lo admiran y Melitón, otro cura en el convento, se pone celoso de Alvaro porque le dicen que sea más como el ya que el es gruñon y aspero. Meliton, siendo metido, se da cuenta de unas características medio raras de Alvaro. El se dá cuenta de que aveces le agarra de pegarse el solo en la frente, tiene lapsos de violencia, habla solo y por momentos pone una cara fea como si hubiera visto un espíritu. Melitn le cuenta esto al padre Guardian. Uno de esos días alguien toca la puerta y Melitón le abre. Afuera estaba un hombre de clase alta que demendaba ver al padre Rafael. Melitón le avisa a Alvaro y al salir se encuentra con este hombre furioso. Resulta que es Don Alfonso el hermano de Carlos y Leonor. Este le reta aun duelo para vengar la muerte de Don Carlos y su padre el Marquez de Calatrava. Alvaro trata de convencerlo para que no peleen y que lo perdone pero don Alfonso se niega. Don Alvaro se torna violento y con enojo y no tiene mas remedio que ir a pelear. Don Alvaro acepta el duelo despues de insultos y le grita a Melitón para que le abra la puerta y lo deje salir. Melitón como es metido quiere saber que pasa. Se van los dos preparandose a pelear y buscan un lugar apartado y van a dar con la hermita en la que esta Leonor. Comiensan a pelear y finalmente Alvaro le clava la espada a Alfonso. Alfonso medio muerto le pide que le haga una la confesión. Alvaro le dice que no puede ya que el no es un padre real y se le ocurre que en la hermita ay un hermano penitente que podrá hacerle la confesión. Alvaro llama a la puerta. Leonor adentro de su prisión reconoce la voz de don Alvaro y le abre. Al ver esto Alfonso con su último aliento se para y camina hacia ellos, su hermana se alegra al verlo y corre a saludarlo. Cuando está cerca Alfonso mata a su hermana de un solo golpe y ámbos mueren. Melitón había corrido la voz y todos los sacerdotes van en grupo a buscar a Rafael. Al llegar al sitio donde la tragedia se ha dado el padre Guardian da un grito de exalto sobre los dos cadáveres. Y los demás se exaltan por Leonor dado a que es mujer. Vuelven a ver a Don Alvaro y lo miran con una cara de endemoniado con una sonrisa siniestra. El los destierra a todos y le dice al infierno qe abra su boca porque hacia alli va. Alvaro sube a la sima de un risco ya vencido por el destino y se precipita hasta el fondo.

"Don Alvaro y la Fuerza del Sino" Jornada IV


Después de que Don Alvaro haya pasado 40 días en recuperación, sus heridas al fin sanan y Don Carlos se asegura de que Don Alvaro este completamente sano para así poder matarlo. Don Carlos le revela su identidad verdadera a Don Alvaro causando que este se enoje porque le había faltado a la palabra de no leer lo que estaba en las cartas. Sin embargo, Don Carlos no había leído las cartas si no que descubrió una retrato de Doña Leonor. Don Alvaro trata de calmar la cólera de Don carlos diciendole que no fue por culpa de él que murió el Marques y que el destino los ha vuelto muy buenos amigos. También le dice que deberían ir a buscar a Leonor juntos y así Don Alvaro puede casarse con ella. Don Carlos se enoja aún más y reta a Don Alvaro a un duelo. Don Carlos muere y como de casualidad Don Alvaro es llevado a prisión porque según la recién creada ley el que se involcre en duelo deberá morir. Los tenientes y militares amigos de Don Alvaro hacen lo posible por convencer al rey que deje libre a Don Alvaro pero este dice que no y condena a muerte a Don Alvaro esa misma noche. Sin embargo Don Alvaro logra escapar cuando se arma una emboscada en Veletri y decide que o morirá luchando o si sobrevive se retirara por completo del mundo y entrará a un convento.

lunes, 8 de septiembre de 2008

Análisis y Comentario personal de "Don Alvaro y la Fuerza del Sino"




A pesar de que Don Alvaro es un hombre generoso, galán, cortes y amable padece de una suerte terrible y lucha constantemente contra el destino. Sus problemas comienzan despues de que conoce a Doña Leonor y se enamora de ella. En la jornada primera Don Alvaro accidentalmente mata al Marques cuando deja caer la pistola al suelo y esta rebota disparando al Marques. Esto hace que los dos enamorados, Don Alvaro y Doña Leonor, se separen y pierdan contacto. Doña Leonor busca refugio y el poder pagar su penitencia en un convento de hombres mientras que Don Alvaro huye a Italia y lucha en la guerra para poder morir y morir con honor. El poderosos destino tiene a ámbos personajes atrapados ya que Don Alvaro desea morir y piensa en la vida como una prisión.

El destino vuelva a actuar cuando Don Alvaro le salva la vida a el hermano de Doña Leonor, Don Carlos, quien había viajado a Italia a bucar y matar a Don Alvaro. Don Carlos le devuele el favor salvándole la vida a Don Alvaro a pesar de que Don Alvaro quería morir. Sin embargo Don Carlos se entera de quien es en realidad Don Alavaro y busca quitarle la vida y ámbos tienen un duelo. Sin embargo no sabín que de casualidad el Rey Carlos de Nápoles había recién prohibido los duelos y que quien estuviera involucrado en un duelo moriría. Y otra vez fue el destino que actuó cuando arrestaron a Don Alvaro y lo condenaron a muerte. Pero el desino tenían un mejor plan con on Alvaro por lo cual permitió que él escapara de prisón en una emboscada, viviera y se uniera a un convento como padre; el mismo convento en el que estaba Leonor como hombre penitente. Cuatro años después llega Don Alfonso a buscar duelo con Don Alvaro. Ellos pelean y se enteran que Leonor es el hermano penitente. Leonor muere a causa de Don Alfonso y este tambié muere. Don Alvaro ya no resistió más y se suicido dejandose llevar por el diablo.
El trama de la obra trágica nos demuestra que el destino es la fuerza más poderosa y decisiva de la obra.
-Ale Sinnett-

domingo, 7 de septiembre de 2008

Don Alvaro y la Fuerza del Sino, Jornada I y II

Jornada I

En la Jornada I de la obra "Don Alvaro y la Fuerza del Sino" se genéra la historia y Don Alvaro es introducido al lector y al mundo. En la escena primera están dos personajes claves, la Preciosilla (quien habla sobre el destino trágico de Don Alvaro y Doña Leonor) y el Canónigo (quien le cuenta al Marquez de Calatrava, padre de Leonor, que Don Alvaro esta viendo en secreto a Leonro). En esta escena estos personajes y otros hablan sobre el amor secreto entre don Alvaro y doña Leonor y se desata la tempestad en la vida de estos dos amantes. Resulta que don Alvaro y doña Leonor pensaban escaparse en la noche. Pero dado a que el Canónigo le avisa al Marques que su hija esta enamorada de don Alvaro y el esta visitandola el marques los encuentra a pleno escape y don Alvaro saca su arma con valor para defender a Leonor. Luego de que Don Alvaro sacara su arma el mismo le dice al marques qe se rinde y que ama a Leonor y en eso don Alvaro tira su arma al suelo y esta se dispara y mata al Marques. Y asi concluye la jornada uno de esta obra liderada por la fuerza del destino.

Jornada II

La jornada 2 se desarolla en la villa de Hornachuelos y sus alrededores.En la escena I hay un mesonero,un arriero,un estudiante,una mesonera, un alcalde, una moza y el tio tabuco.En la villa de Hornachuelo hay mucha gente reunida debido al jubileo.Un dia el estudiante la mesonera y el tio tabuco hablan de Doña leonor y como ella esta vestida de un hombre para esconderse de sus hermanos. El estudiante empieza a contar la historia de la muerte del marques solo que el cuente su version.En la cual el cuenta su viaje con el licenciado Vargas y al buscar en todos lados deducieron que leonor habia muerto. Lo que ellos no sabian era que doña leonor estba en un convento vestida de hombre y escondida.Cuando leonor llega al convento el portero no la trata muy bien y por eso ella empezo a temer que no la aceptaran alli. Pero el padre guardian la acepta y le cuenta una historia la cual la hace sentirce segura y ademas de eso no deja que nadie se acercara ni cien pasos a su cuarto.Esta jornada termina cuando leonor decide quedarse en el convento y vestirse como padre fransicano.

Don Alvaro o La Fuerza del Sino Jornada III

La jornada III se desarrolla en Veletri, Italia en un ambiente de guerra. En esta Jornada, Don Álvaro aparece como un capitán militar. Él se queja de la vida y del destino. Se queja de abrir los ojos todos los días pues lo que el quiere es morir. El se encuentra en un estado muy depresivo. Don Álvaro se imagina a Doña Leonor muerta. Don Álvaro se encuentra en Italia pues esta peleando en muchas batallas y se hace pasar por el nombre de Fradrique de Herreros, para que asi nadie lo reconozca y no lo maten. Él esta peleando en Italia porque desea alcanzar la muerte y morir de una manera honrosa, Don Álvaro se mete en las peleas más peligrosas. pero nunca lo matan. Los demás militares lo llaman el más valiente. Un hecho importante que ocurre en esta jornada es que Don Alvaro y Don Carlos, uno de los hemanos de Doña Leonor se conocen. Don Carlos aparece en esta Jornada porque anda buscando a don Álvaro. Don Carlos le salva la vida a Don Álvaro. Don Carlos se indetifica como Don Félix de Avendaña, ya que como el era el hijo del marqués y parte de la nobleza, él no podía pelear. Don Álvaro dice que se llama Fadrique de Herreros. Don Álvaro le dice a Don Carlos que le hizo un gran daño al salvarle la vida, puesto que él quería morir. Don Carlos empieza a sospechar sobre la verdadera identidad de él pues cuando alguien menciona la palabra "Calatraba", Don Álvaro se altera mucho. Don Álvaro entrega a Don Carlos una llave y le pide que abra una caja que se encuentra en su maleta y que queme los papeles que esten dentro de esa caja. También le pide su palabra de que no lea los papeles pues es un misterio impenetrable. Don Carlos siente curiosidad pues quiere saber cual es el secreto impenetrable, pero no puede faltar a su palabra. Don Carlos en vez, revisa los papeles de la maleta y no los de la caja para asi no faltar a su palabra y entonces descubre la verdadera identidad de Don Álvaro.

jueves, 4 de septiembre de 2008

El Teatro Romántico

Obra Don Juan Tenorio

Corral de Comedias de Alcala

El Romanticismo tenía las siguientes ramas artísticas Poesía Romántica, Narrativa Romántica y Teatro Romántico. El termino teatro procede de la palabra griega "theatrón," cuyo sentido en castellano significa lugar para contemplar. En el teatro se representaba lo que ya estaba escrito. Lo que volvió popular al teatro fue que era un sitio en el que la gente se podía deshaogar y escapar de la realidad.
El teatro es la rama del arte escenico relacionada con la actuación y que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de los siguientes seis elementos:

  1. Discuros: ya sea diálogo (involucra muchas personas) o monologo (involucra una sola persona).
  2. Gestos
  3. Escenografía: decoración o ambiente de la obra. Indica el contexto que se está dando.
  4. Música: ambienta la escena.
  5. Sonido: efectos especiales
El resultado de todos estos elementos es un "espectáculo."

Características del teatro Romántico:


  • Se presentan temas como la pasión, el amor, el destino, la muerte o el más allá.
  • La vida de los personajes principales termina en forma trágica.
  • Los protagonistas son personajes misteriosos, rebeldes a veces cínicos cuyo destino trágico marcará sus vidas.
  • Los escenarios tenían ambientación lúgubre y efectista.
  • Se mezcla la prosa con el verso y lo trágico con lo cómico. Lo cómico permite alviar al público de su estres.

"Don Alvaro o la fuerza del Sino"

Una de la obras mas importantes del Romanticismo es "Don Alvaro y la Fuerza del Sino" escrita por Angel de Saavedre. La obra contiene cinco jornadas de ocho, nueve o once escenas. Los temas principales son el amor (entre Don Alvaro y Doña Leonor), el destino (la fuerza antagonista contra la que luchan Don Alvaro y Doña Leonor), la muerte (Don Alvaro busca la muerte).

Características del Romanticismo



  1. Libertad absoluta para crear las obras literarias sin someterse a reglas establecidas.

  2. Libertad para poder expresar todo lo que el autor sentía

  3. El autor pretendía escaparse de la realidad imaginándose lugares completamente diferentes del que estaba.

  4. Muchas obras artísticas demuestran el estado de ánimo negativo de sus autores. Como por ejemplo la "Satira del suicidio Romántico" (derecha) creada en 1839 por Leonardo Alenza. Esta pintura demuestra la deseperación de la gente que caracterizaba la epoca.

  5. Se exaltó todo aquello que era propio de cada nación. esto se dió por la difusión de ideas de los exiliados a España. Los exiliados expresaban cosas de su nación. Cada exiliado llevó sus costumbres e ideas distintas a España donde se entremezclaron.

jueves, 28 de agosto de 2008