lunes, 17 de noviembre de 2008

Reflexión del poema "La Cancion del pirata" Jose de Espronceda


La cancion del pirata habla sobre como este pirata vive su vida sin temores ni angustias. El pirata pasa sobre todos los problemas y no le importa lo que los demas piensen. Su barco pasa sobre la tempestad del mar y nunca es hundido por este. El pirtata tiene toda su vida por delante y no tiene limites ni fronteras. Y todos le temen a su barco armado de 10 cañones. En el poema se refleja los sentimientos indiferentes de Espronceda y como el pasa por encima de todos los problemas sociales y las tempestades. En su poema compara el mar con la sociedad. Dice que el mar con cualquier veinto se se tambalea y se pone feroz. Al igual pasa con la sociedad, cualquier cosa que pase crea un gran problema y caos entre la gente.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Poema "El Mendigo" José Espronceda

El poema trata de un mendigo que logra conseguir limosna, comida y refugio en todos los lugares a los que va y condiciones en las que se encuentre. El siente que el mundo es suyo y no se preocupa de los días por venir o de planear el futuro sino que vive el presente. Segun su pespectiva, es obligación de los otros darle limosna a él y asegurarse que él sobreviva. De no hacer esto ellos serían castigados por Dios.

Refleja el carácter de Espronceda ya que Espronceda lucha para sobrevivir y no hay nada que cause que se de por vencido ni siquiera llevar una vida miserable como la de el Mendigo. El solo se preocupa por vivir el presente y sabe que al final del día todo va a salir bien y a su favor. A Espronceda le es indiferente la vida de los demás y solo se preocupa por vivir su vida y satisfacer sus necesidades.

Mío es el mundo: como el aire libre,
otros trabajan porque coma yo;
todos se ablandan si doliente pido
una limosna por amor de Dios.

El palacio, la cabaña
son mi asilo,
si del ábrego el furor
troncha el roble en la montaña,
o que inunda la campaña
El torrente asolador.

Y a la hoguera
me hacen lado
los pastores
con amor.
Y sin pena
y descuidado
de su cena
ceno yo,
o en la rica
chimenea,
que recrea
con su olor,
me regalo
codicioso
del banquete
suntüoso
con las sobras
de un señor.

Y me digo: el viento brama,
caiga furioso turbión;
que al son que cruje de la seca leña,
libre me duermo sin rencor ni amor.
Mío es el mundo como el aire libre...

Todos son mis bienhechores,
y por todos

cien perfumes,
gala, amor,
la persigo
hasta que mira,
y me gozo
cuando aspira
mi punzante
mal olor.
Y las fiestas
y el contento
con mi acento
turbo yo,
y en la bulla
y la alegría
interrumpen
la armonía
mis harapos
y mi voz:

Mostrando cuán cerca habitan
el gozo y el padecer,
que no hay placer sin lágrimas, ni pena
que no traspire en medio del placer.
Mío es el mundo; como el aire libre...

Y para mí no hay mañana,
ni hay ayer;
olvido el bien como el mal,
nada me aflige ni afana;
me es igual para mañana
un palacio, un hospital.

Vivo ajeno
de memorias,
de cuidados
libre estoy;
busquen otros
oro y glorias,
yo no pienso

a Dios ruego con fervor;
de villanos y señores
yo recibo los favores
sin estima y sin amor.

Ni pregunto
quiénes sean,
ni me obligo
a agradecer;
que mis rezos
si desean,
dar limosna
es un deber.
Y es pecado
la riqueza:
la pobreza
santidad:
Dios a veces
es mendigo,
y al avaro
da castigo,
que le niegue
caridad.

Yo soy pobre y se lastiman
todos al verme plañir,
sin ver son mías sus riquezas todas,
qué mina inagotable es el pedir.
Mío es el mundo: como el aire libre...

Mal revuelto y andrajoso,
entre harapos
del lujo sátira soy,
y con mi aspecto asqueroso
me vengo del poderoso,
y a donde va, tras él voy.

Y a la hermosa
que respira

sino en hoy.
Y do quiera
vayan leyes,
quiten reyes,
reyes den;
yo soy pobre,
y al mendigo,
por el miedo
del castigo,
todos hacen
siempre bien.

Y un asilo donde quiera
y un lecho en el hospital
siempre hallaré, y un hoyo donde caiga
mi cuerpo miserable al espirar.

Mío es el mundo: como el aire libre,
otros trabajan porque coma yo;
todos se ablandan, si doliente pido
una limosna por amor de Dios.

martes, 4 de noviembre de 2008

Video del poema "La Canción del Pirata"

"La Canción del Pirata" de José de Espronceda




Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.

La luna en el mar riela
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Istambul:

Navega, velero mío
sin temor,
que ni enemigo navío
ni tormenta, ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Allá; muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí; tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pechos mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

A la voz de "¡barco viene!"
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar;
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.

En las presas
yo divido
lo cogido
por igual;
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!
Yo me río
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena,
quizá; en su propio navío
Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo,
sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.


Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Cómo Analizar un poema?


Como debemos analizar un poema:

1. Conocer de qué trata el poema.
(Encontrar la idea central)
2. Interpretarlo.
(Argumento y Mensaje)
3. Figuras literarias o elementos de los que se compone el poema.
4. (Investigar los siguientes conceptos: estribillo, hemistiquio, ritmo, sineresis, tirada, soneto, alegoria, apocope, metafora, anaphora, hiperbole, hiperbaton)
Numero de sílabas de cada verso.
5. Que son los versos de arte mayor y arte menor?

Que son las estrofas?

Rima (rima consonante y rima asonante)

Ejemplo rima consonante:

“No hay en la tierra interes
que, si la dana, me cuadre;
primero sere buen padre,
buen caballero despues”.

Ejemplo de rima asonante:

“Bajo la tarde
cantaba el sapo
la lluvia cae
sobre los charcos”

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: a-o.

Las consonantes son distintas (p, rc y s).

Disposición de los versos en la estrofa; y cuyo tipo depende de

- El número de versos que la formen
- El número de sílabas de cada verso
- Tipo de rima

Veamos un ejemplo:

U/na/ tar/de/ par/da y/ frí/a
de in/vier/no/. Los/ co/le/gia/les
es/tu/dian/. Mo/no/to/ní/a
de/ llu/via/ tras/ los/ cris/ta/les.

Versos de 8 sílabas; por tanto son versos de Arte Menor.

Fijarse en la rima:

.... fría a
.... colegiales b
.... monotonía a
.... cristales b

Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí.
El 1º con el 3º (se repite "ía") y el 2º con el 4º(se repite "ales").

Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:

- La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos).
- Con rima consonante abab.
- Se llama Cuarteta.

OBSERVACIONES IMPORTANTES EN EL ANALISIS POETICO

1. Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.
2. La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se escribe.
3. La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
4. En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.
5. La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
6. Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras literarias.
7. La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
8. La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la última vocal tónica o acentuada.
9. Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima consonante.
10. Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.

Autores Líricos: Gustavo Adolfo Becquér

Bécquer es un poeta intimista y reflexivo. Su poesía es la culminación del proceso de interiorización característico del romanticismo. Se le suele englobar dentro de lo que se conoce como Posromanticismo. Aunque su poesía expresa sentimientos y reflexiones producidas por su experiencia vital, sus textos no tienen un carácter autobiográfico.

Los temas de su poesía son entre otros:

-La creación poética. La poesía existe en la vida misma y el poeta trata de captarla y de transmitirla por el poema.
-El amor, desengaño amoroso y decepción. Es el tema central de las Rimas. Es un ideal inalcanzable y la amada, un ser inaccesible.
-La soledad y la muerte. La soledad se intensifica ante el enigma de la muerte y queda simbolizada en la tumba abandonada.
-El sueño y la naturaleza. La realidad es una fusión entre mundo y sueño. La naturaleza es expresión d los sentimientos del yo lírico, quien busca la integración en el mundo natural.

Su producción poética se recoge en las Rimas, setenta y nueve poemas breves, de los cuales sólo quince se publicaron en vida del autor. Tras la muerte del poeta, sus amigos prepararon una edición de las Rimas, publicada en 1871, en la que los poemas aparecen agrupados en cuatro grupos

-Primer grupo, rimas I-XI, que corresponden poemas sobre la poesía y su creación.
-Segundo grupo, rimas XII-XXIX, referidas al amor.
-Tercer grupo, rimas XXX-LI, sobre la decepción y el desengaño.
-Cuarto grupo, rimas LII-LXXVI, sobre la soledad y la muerte.

La obra de Bécquer tiene gran trascendencia en la poesía posterior. Su capacidad para aunar subjetividad, emotividad y ritmo en el lenguaje permiten situarlo en el origen de la lírica moderna en español.


Diferencias entre José Espronceda y Bécquer

Becquér a comparación de José de Espronceda era más apasionado, sensible, tierno, traumatizado, solitario, enfermizo, descepcionado, amargado y depresivo. Exaltaba a la mujere en su poesía. Bécquer era un hombre solitario. De pequeño quedó huérfano de padre y madre. Luego murió su madrina, y pocos años antes que él muriera de enfermedad, su hermano murió. Por todo esto él se convirtió en un hombre depresivo. La falta de una figura materna produjo su extrema devoción y admiración haciá la mujer. Sin embargo, José Espronceda era luchador, valiente, fuerte, temerario, aventurero, y estaba inconforme con el sistema político y social de la época. El había luchado en muchas guerras como la revolución francesa y estaba involucrado en grupos de rebeldes. Por lo que se infiere que el era un luchador que no se daba por vencido. El hecho que rápto a Teresa, la mujer que el quería, nos lleva a la conclusión que no importe las consecuencias él consigue lo que quiere.

Autor Lírico: José Espronceda (1808-1842)


Es la figura más representativa de la poesía romántica española.
Algunas obras.


La cancion del Pirata.
El mendigo.
El reo de muerte.
El verdugo.
El estudiante de Salamanca.
El diablo mundo.

Es un crítico social de carácter rebelde, aventurero, temerario, luchador y valiente. Vivió muchas cosas durante su vida que influyeron en su carácter como por ejemplo lo siguiente:

-Fue parte de una sociedad secreta= inspiró venganza
-Fue condenado= lo inspiró a escribir
-Luchó en la Revolución Francesa= vivió muerte, dolor y sufrimiento
- Fue un rebelde contra la realidad de la vida
-Raptó a su esposa, Teresa.
-Fue desterrado= inspiró depresión y resentimiento
-Tuvo hastíos

La Lírica Romántica


Los Géneros románticos dentro del romanticismo son:
-El género dramático: representar= teatro
-El género lírico: expresar= poesía
-El géneor narrativo: narra= cuentos y novelas

La Lírica Romántica:

Las características románticas de la exaltación del yo, el intimismo y el desbordamiento afectivo encuentran su máxima realización en la poesía. Los poetas románticos dan salida a su frenesí vitalista y a sus frustraciones, cantan sus esperanzas y desengaños amorosos, exhiben su melancolía y hastío, su pesimismo y escepticismo ante el mundo que los rodea.

La crítica social está presente en unos poemas donde el romántico expresa su ansia de libertad radical, evoca la figura del rebelde y, al mismo tiempo, ataca la miseria espiritual de su época. El sentimiento de rebelión del poeta adquiere una expresión personal claramente individualizada.

Las descripciones son abundantes -especialmente por el papel relevante que ocupa la naturaleza en el romanticismo- y los sentimientos encuentran marco adecuado en un paisaje abrupto, infinito, misterioso... De ahí el gusto por la noche, los lugares apartados, los cementerios, el mar embravecido, la tormenta, etc. El paisaje se convierte en un espejo de los estados del alma.

El amor es otro de los temas más frecuentes. Pero el amor romántico no trascurre sosegadamente, sino que aporta el sello de la pasión, con entregas súbitas, totales, y rápidos abandonos.

También la poesía moral ocupa un lugar destacado: hay ansia por desentrañar los secretos del universo o el misterio del más allá, el significado de la vida o el problema del hombre perdido en el mundo.
También adquiere especial desarrollo la poesía narrativa, inspirada en temas históricos, legendarios o exóticos, sobre todo orientales. Esta tendencia poética floreció en la primera mitad del siglo XIX y en ella son frecuentes los elementos misteriosos y sobrenaturales.

lunes, 6 de octubre de 2008

Similitudes y diferencias de Don Alvaro y Don Juan

Similitudes:

  • Personajes incognitos.
  • Se desarrollan en timepos de guerra.
  • En las dos, el personaje principal es arrestado.
  • Algunas escenas se desarrollan en una taverna.
  • An las dos hay un personaje metido.
  • En las dos el amor es uno de los temas que aparecen.
  • Lugares tenebrosos.
  • Amor prohibido
  • Final tragico.

Diferencias:

  • Don Juan no esta realmente enamorado de alguien.
  • Don Alvaro ama a Doña Leonor.
  • Don Juan puede olvidar a las mujeres.
  • Don Alvaro no puede olvidar a Doña Leonor.
  • Don Juan no pelea en la guerra.
  • Don Alvaro pelea en la guerra para morir.
  • Don Juan tiene bastante suerte hasta ahora.
  • Don Alvaro no tiene suerte en ningun momento de la obra.
  • Don Juan mata sin remordimientos a quien sea.
  • Don Alvaro se siente mal cuando mata al hermano de Doña Leonor.

Biografías de Duque de Rivas y José Zorilla


Duque De Rivas (Córdoba 1791, Madrid 1865):
Su verdadero nombre es Angel de Saavedra. El luchó en la guerra de la independecia y contra los bonapartistas donde recibió once lesiones y como reconocimiento recibió el título de duque. Fue un escritor, dramaturgo, poeta, pintor y político español, conocido por su famoso drama romántico Don Álvaro o La fuerza del sino (1835).Don Álvaro, fue estrenado en Madrid en 1835, y fue el primero éxito romántico del teatro español. Estudió en el Seminario de Nobles de Madrid durante once años y con tan solo nueve años ya le correspondían los títulos de Cruz de Caballero de Malta, la banderola de la Guardia de Corps supernumerario, el hábito de Santiago, etc. En 1823, Rivas fue condenando a muerte por sus creencias liberales y haber participado en el golpe de estado de Riego en 1820. Además se le confiscaron sus bienes y huyó a Inglaterra. Luego pasó a Malta en 1825 donde permaneció cinco años. En 1830 se marchó a París. Después de la muerte de Fernando VII en 1833, regresó a España al recibir la amnistía y reclamó su herencia y su título, además en 1834 murió su hermano mayor, Juan Remigio, y recayó en él por ello el título de Duque de Rivas. Dos años después fue nombrado ministro de la Gobernación. Luego emigró a Portugal por poco espacio de tiempo. A la vuelta desempeñó el papel de senador, alcalde de Madrid, embajador y ministro plenipotenciario en Nápoles y Francia, ministro del Estado, presidente del Consejo de Estado y presidente de la Real Academia Española y del Ateneo de Madrid en 1865.

José Zorilla (Valladolid 1817, Madrid 1893):
Nació el 21 de febrero en Valladolid. Cursó estudios en las universidades de Toledo y Valladolid. Fue miembro de la Real Academia Española en 1848, cuando contaba contaba 31 años de edad leyó su discursó de investidura en verso. Autor de Cantos del trovador, del poema Granada, de las obras teatrales El zapatero y el rey, Don Juan Tenorio, Traidor, inconfeso y mártir, El puñal del godo. En el año 1850 viaja a Francia y en 1855 a México. Fue nombrado director del Teatro Nacional por el emperador Maximiliano. Cuando regresó a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria fama de sus obras no podía cobrar derechos de autor por lo tanto vivió en la pobreza hasta que recibió una pensión del Gobierno. En el año 1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el duque de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II. Don Juan Tenorio (1844), quizá la única pieza dramática conocida por todos los españoles y la más famosa hatsa ahora en día, suele reponerse tradicionalmente todos los años el 1º de noviembre. Falleció en Madrid el 23 de enero de 1893.

domingo, 5 de octubre de 2008

Don Juan Tenorio: Acto I


El acto I toma lugar en Sevilla en una taberna durante un carnaval. Don Juan está escribiendo una carta para sacar a una monjita, Doña Inés, de un convento y enaorarla. Don Juan está como incógnito y Cristófano Butarelli, el dueño de la taberna, quiere saber quién es Don Juan. Don Juan le da la carta a Ciutti, su criado, y le dice que lleve la carta a Brígida quién le daría una llave a Ciutti y una hora y una señal específica para llegar a recoger a Inés. Le dice que regrese pronto. La carta va a estar en un orario y ahi la va a encontrar doña Inés. Don Juan le pregunta a Butarelli por Dion Luis y Butarelli se acuerda de la apuesta entre Don Juan y Don Luis que cumpliría ya un año. Don Juan le da dinero a Butarelli, dos monedas de oro, para pagar botellas si llegaban Don Luis y Don Juan. Llegan Don Gonzalo y Don Diego con antifaces para presenciar la apuesta. Se sientan en mesas separadas, en lados opuestos. Don Gonzalo le pregunta al hostalero si conocía a don Juan. El hostalero le da una máscara para ocultarse. Don Diego, padre de Don Juan, llega con un antifaz preguntando por Don Juan. Ambos se creen mejor que todos en ese lugar y tienen un concepto de superioridad. Ellos estan para defender su honoro por sus hijos. Don Gonzalo, padre de Inés prefiere ver a su hija muerta, antes que con Don Juan. Entran a la taberna Centella, quien apuesta por don Juan, y Avellaneda, quien apuesta por Don Luis. EN la noche se reúne la gente en la taberna, entran Don Juan y Don Luis y cuentan sus hazañas. Don Luis pierde y pide recancha. Don Juan propone conquistar a una monja y a la prometida de don Luis en tan solo séis días. Don Gonzalo revela su identidad y se enfada con don Juan. Don Diego tambien se enfada con su hijo. Don Juan y Don Luis son metidos presos pero la apuesta sigue en pie.

domingo, 28 de septiembre de 2008

Un Poco Acerca de Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio


La obra Don Juan Tenorio fue escrita por José Zorrilla en 1844 y es un drama religioso y fantástico. Transcurre en Sevilla en 1545 en los ultimos años de el emperador Carlos V. La Obra consta de dos partes. La primera parte tiene cuatro actos y la segunda tiene tres. Los personajes que aparecen en la obra son:

-Don Juan Tenorio: el protagonista.
-Don Luis Mejía: el galán rival de Don Juan.
-Don Gonzalo de Ulloa: comendador de Calatrava.
-Doña Inés de Ulloa: hija del comendador y prometida de Don Juan.
-Don Diego Tenorio: padre de Don Juan.
-Doña Ana de Pantoja: prometida de Don Luis.
-Cristófano Buttarelli: hostelero.
-Ciutti: criado de Don Juan.
-Gastón: criado de Don Luis.
-Brígida: sirvienta de Doña Inés en el convento.

-Pascual: sirviente de la familia Pantoja.
-La Abadesa de las Calatravas de Sevilla
-La tornera de las Calatravas de Sevilla
-Don Rafael de Avellaneda: amigo de Don Luis y, más tarde, de Don Juan.
-El Capitán Centellas: amigo de Don Juan.
-Lucía: criada de Doña Ana.
-Alguacil
-Escultor: construye las estatuas en el cementerio y tiene la llave del panteón.
-La estatua de Don Gonzalo: el convidado de piedra.
-La sombra de Doña Inés.

Las caracetrísticas que hacen esta obra una obra romántica son:

-Lugares solitarios y tenebrosos (como el cementerio).
-Amor imposible: Hay un amor imposible entre Don Juan y Doña Inés.
-Los personajes (héroe es de familia más o menos noble; es un hombre solitario ya que no quiere integrarse demasiado en la sociedad. La heroína se adapta a todos los cánones tanto físicos como espirituales).
-Final trágico
-Naturaleza dinámica (todo suele ocurrir en la noche).
-Misterio


jueves, 11 de septiembre de 2008

Don Alvaro y la Fuerza del Sino, Jornada V


Despues de escapar de la cárcel y no ser asesinado en la batalla contra los alemanes, Don Alvaro decide hacerse cura y va en camino a un convento cuando unos asaltantes lo acorralan y lo hieren. Herido y sin poder levantarse Don Alvaro piensa que morirá allí sin que nadie sepa de él y sin honor alguno. En eso un Padre limosnero lo encontró y lo llevó al convento. Allí con el tiempo Don Alvaro, ahora conocido como el padre Rafael, se hace sacerdote. Resulta que Don Alvaro esta en el mismo convento en el que Doña Leonor está en su hermita. Todos en el convento la reconocen como el hermano penitente dado a que solo el padre guardian sabe que allí esta Leonor. Alvaro es tan buen cura que muchos lo admiran y Melitón, otro cura en el convento, se pone celoso de Alvaro porque le dicen que sea más como el ya que el es gruñon y aspero. Meliton, siendo metido, se da cuenta de unas características medio raras de Alvaro. El se dá cuenta de que aveces le agarra de pegarse el solo en la frente, tiene lapsos de violencia, habla solo y por momentos pone una cara fea como si hubiera visto un espíritu. Melitn le cuenta esto al padre Guardian. Uno de esos días alguien toca la puerta y Melitón le abre. Afuera estaba un hombre de clase alta que demendaba ver al padre Rafael. Melitón le avisa a Alvaro y al salir se encuentra con este hombre furioso. Resulta que es Don Alfonso el hermano de Carlos y Leonor. Este le reta aun duelo para vengar la muerte de Don Carlos y su padre el Marquez de Calatrava. Alvaro trata de convencerlo para que no peleen y que lo perdone pero don Alfonso se niega. Don Alvaro se torna violento y con enojo y no tiene mas remedio que ir a pelear. Don Alvaro acepta el duelo despues de insultos y le grita a Melitón para que le abra la puerta y lo deje salir. Melitón como es metido quiere saber que pasa. Se van los dos preparandose a pelear y buscan un lugar apartado y van a dar con la hermita en la que esta Leonor. Comiensan a pelear y finalmente Alvaro le clava la espada a Alfonso. Alfonso medio muerto le pide que le haga una la confesión. Alvaro le dice que no puede ya que el no es un padre real y se le ocurre que en la hermita ay un hermano penitente que podrá hacerle la confesión. Alvaro llama a la puerta. Leonor adentro de su prisión reconoce la voz de don Alvaro y le abre. Al ver esto Alfonso con su último aliento se para y camina hacia ellos, su hermana se alegra al verlo y corre a saludarlo. Cuando está cerca Alfonso mata a su hermana de un solo golpe y ámbos mueren. Melitón había corrido la voz y todos los sacerdotes van en grupo a buscar a Rafael. Al llegar al sitio donde la tragedia se ha dado el padre Guardian da un grito de exalto sobre los dos cadáveres. Y los demás se exaltan por Leonor dado a que es mujer. Vuelven a ver a Don Alvaro y lo miran con una cara de endemoniado con una sonrisa siniestra. El los destierra a todos y le dice al infierno qe abra su boca porque hacia alli va. Alvaro sube a la sima de un risco ya vencido por el destino y se precipita hasta el fondo.

"Don Alvaro y la Fuerza del Sino" Jornada IV


Después de que Don Alvaro haya pasado 40 días en recuperación, sus heridas al fin sanan y Don Carlos se asegura de que Don Alvaro este completamente sano para así poder matarlo. Don Carlos le revela su identidad verdadera a Don Alvaro causando que este se enoje porque le había faltado a la palabra de no leer lo que estaba en las cartas. Sin embargo, Don Carlos no había leído las cartas si no que descubrió una retrato de Doña Leonor. Don Alvaro trata de calmar la cólera de Don carlos diciendole que no fue por culpa de él que murió el Marques y que el destino los ha vuelto muy buenos amigos. También le dice que deberían ir a buscar a Leonor juntos y así Don Alvaro puede casarse con ella. Don Carlos se enoja aún más y reta a Don Alvaro a un duelo. Don Carlos muere y como de casualidad Don Alvaro es llevado a prisión porque según la recién creada ley el que se involcre en duelo deberá morir. Los tenientes y militares amigos de Don Alvaro hacen lo posible por convencer al rey que deje libre a Don Alvaro pero este dice que no y condena a muerte a Don Alvaro esa misma noche. Sin embargo Don Alvaro logra escapar cuando se arma una emboscada en Veletri y decide que o morirá luchando o si sobrevive se retirara por completo del mundo y entrará a un convento.

lunes, 8 de septiembre de 2008

Análisis y Comentario personal de "Don Alvaro y la Fuerza del Sino"




A pesar de que Don Alvaro es un hombre generoso, galán, cortes y amable padece de una suerte terrible y lucha constantemente contra el destino. Sus problemas comienzan despues de que conoce a Doña Leonor y se enamora de ella. En la jornada primera Don Alvaro accidentalmente mata al Marques cuando deja caer la pistola al suelo y esta rebota disparando al Marques. Esto hace que los dos enamorados, Don Alvaro y Doña Leonor, se separen y pierdan contacto. Doña Leonor busca refugio y el poder pagar su penitencia en un convento de hombres mientras que Don Alvaro huye a Italia y lucha en la guerra para poder morir y morir con honor. El poderosos destino tiene a ámbos personajes atrapados ya que Don Alvaro desea morir y piensa en la vida como una prisión.

El destino vuelva a actuar cuando Don Alvaro le salva la vida a el hermano de Doña Leonor, Don Carlos, quien había viajado a Italia a bucar y matar a Don Alvaro. Don Carlos le devuele el favor salvándole la vida a Don Alvaro a pesar de que Don Alvaro quería morir. Sin embargo Don Carlos se entera de quien es en realidad Don Alavaro y busca quitarle la vida y ámbos tienen un duelo. Sin embargo no sabín que de casualidad el Rey Carlos de Nápoles había recién prohibido los duelos y que quien estuviera involucrado en un duelo moriría. Y otra vez fue el destino que actuó cuando arrestaron a Don Alvaro y lo condenaron a muerte. Pero el desino tenían un mejor plan con on Alvaro por lo cual permitió que él escapara de prisón en una emboscada, viviera y se uniera a un convento como padre; el mismo convento en el que estaba Leonor como hombre penitente. Cuatro años después llega Don Alfonso a buscar duelo con Don Alvaro. Ellos pelean y se enteran que Leonor es el hermano penitente. Leonor muere a causa de Don Alfonso y este tambié muere. Don Alvaro ya no resistió más y se suicido dejandose llevar por el diablo.
El trama de la obra trágica nos demuestra que el destino es la fuerza más poderosa y decisiva de la obra.
-Ale Sinnett-

domingo, 7 de septiembre de 2008

Don Alvaro y la Fuerza del Sino, Jornada I y II

Jornada I

En la Jornada I de la obra "Don Alvaro y la Fuerza del Sino" se genéra la historia y Don Alvaro es introducido al lector y al mundo. En la escena primera están dos personajes claves, la Preciosilla (quien habla sobre el destino trágico de Don Alvaro y Doña Leonor) y el Canónigo (quien le cuenta al Marquez de Calatrava, padre de Leonor, que Don Alvaro esta viendo en secreto a Leonro). En esta escena estos personajes y otros hablan sobre el amor secreto entre don Alvaro y doña Leonor y se desata la tempestad en la vida de estos dos amantes. Resulta que don Alvaro y doña Leonor pensaban escaparse en la noche. Pero dado a que el Canónigo le avisa al Marques que su hija esta enamorada de don Alvaro y el esta visitandola el marques los encuentra a pleno escape y don Alvaro saca su arma con valor para defender a Leonor. Luego de que Don Alvaro sacara su arma el mismo le dice al marques qe se rinde y que ama a Leonor y en eso don Alvaro tira su arma al suelo y esta se dispara y mata al Marques. Y asi concluye la jornada uno de esta obra liderada por la fuerza del destino.

Jornada II

La jornada 2 se desarolla en la villa de Hornachuelos y sus alrededores.En la escena I hay un mesonero,un arriero,un estudiante,una mesonera, un alcalde, una moza y el tio tabuco.En la villa de Hornachuelo hay mucha gente reunida debido al jubileo.Un dia el estudiante la mesonera y el tio tabuco hablan de Doña leonor y como ella esta vestida de un hombre para esconderse de sus hermanos. El estudiante empieza a contar la historia de la muerte del marques solo que el cuente su version.En la cual el cuenta su viaje con el licenciado Vargas y al buscar en todos lados deducieron que leonor habia muerto. Lo que ellos no sabian era que doña leonor estba en un convento vestida de hombre y escondida.Cuando leonor llega al convento el portero no la trata muy bien y por eso ella empezo a temer que no la aceptaran alli. Pero el padre guardian la acepta y le cuenta una historia la cual la hace sentirce segura y ademas de eso no deja que nadie se acercara ni cien pasos a su cuarto.Esta jornada termina cuando leonor decide quedarse en el convento y vestirse como padre fransicano.

Don Alvaro o La Fuerza del Sino Jornada III

La jornada III se desarrolla en Veletri, Italia en un ambiente de guerra. En esta Jornada, Don Álvaro aparece como un capitán militar. Él se queja de la vida y del destino. Se queja de abrir los ojos todos los días pues lo que el quiere es morir. El se encuentra en un estado muy depresivo. Don Álvaro se imagina a Doña Leonor muerta. Don Álvaro se encuentra en Italia pues esta peleando en muchas batallas y se hace pasar por el nombre de Fradrique de Herreros, para que asi nadie lo reconozca y no lo maten. Él esta peleando en Italia porque desea alcanzar la muerte y morir de una manera honrosa, Don Álvaro se mete en las peleas más peligrosas. pero nunca lo matan. Los demás militares lo llaman el más valiente. Un hecho importante que ocurre en esta jornada es que Don Alvaro y Don Carlos, uno de los hemanos de Doña Leonor se conocen. Don Carlos aparece en esta Jornada porque anda buscando a don Álvaro. Don Carlos le salva la vida a Don Álvaro. Don Carlos se indetifica como Don Félix de Avendaña, ya que como el era el hijo del marqués y parte de la nobleza, él no podía pelear. Don Álvaro dice que se llama Fadrique de Herreros. Don Álvaro le dice a Don Carlos que le hizo un gran daño al salvarle la vida, puesto que él quería morir. Don Carlos empieza a sospechar sobre la verdadera identidad de él pues cuando alguien menciona la palabra "Calatraba", Don Álvaro se altera mucho. Don Álvaro entrega a Don Carlos una llave y le pide que abra una caja que se encuentra en su maleta y que queme los papeles que esten dentro de esa caja. También le pide su palabra de que no lea los papeles pues es un misterio impenetrable. Don Carlos siente curiosidad pues quiere saber cual es el secreto impenetrable, pero no puede faltar a su palabra. Don Carlos en vez, revisa los papeles de la maleta y no los de la caja para asi no faltar a su palabra y entonces descubre la verdadera identidad de Don Álvaro.

jueves, 4 de septiembre de 2008

El Teatro Romántico

Obra Don Juan Tenorio

Corral de Comedias de Alcala

El Romanticismo tenía las siguientes ramas artísticas Poesía Romántica, Narrativa Romántica y Teatro Romántico. El termino teatro procede de la palabra griega "theatrón," cuyo sentido en castellano significa lugar para contemplar. En el teatro se representaba lo que ya estaba escrito. Lo que volvió popular al teatro fue que era un sitio en el que la gente se podía deshaogar y escapar de la realidad.
El teatro es la rama del arte escenico relacionada con la actuación y que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de los siguientes seis elementos:

  1. Discuros: ya sea diálogo (involucra muchas personas) o monologo (involucra una sola persona).
  2. Gestos
  3. Escenografía: decoración o ambiente de la obra. Indica el contexto que se está dando.
  4. Música: ambienta la escena.
  5. Sonido: efectos especiales
El resultado de todos estos elementos es un "espectáculo."

Características del teatro Romántico:


  • Se presentan temas como la pasión, el amor, el destino, la muerte o el más allá.
  • La vida de los personajes principales termina en forma trágica.
  • Los protagonistas son personajes misteriosos, rebeldes a veces cínicos cuyo destino trágico marcará sus vidas.
  • Los escenarios tenían ambientación lúgubre y efectista.
  • Se mezcla la prosa con el verso y lo trágico con lo cómico. Lo cómico permite alviar al público de su estres.

"Don Alvaro o la fuerza del Sino"

Una de la obras mas importantes del Romanticismo es "Don Alvaro y la Fuerza del Sino" escrita por Angel de Saavedre. La obra contiene cinco jornadas de ocho, nueve o once escenas. Los temas principales son el amor (entre Don Alvaro y Doña Leonor), el destino (la fuerza antagonista contra la que luchan Don Alvaro y Doña Leonor), la muerte (Don Alvaro busca la muerte).

Características del Romanticismo



  1. Libertad absoluta para crear las obras literarias sin someterse a reglas establecidas.

  2. Libertad para poder expresar todo lo que el autor sentía

  3. El autor pretendía escaparse de la realidad imaginándose lugares completamente diferentes del que estaba.

  4. Muchas obras artísticas demuestran el estado de ánimo negativo de sus autores. Como por ejemplo la "Satira del suicidio Romántico" (derecha) creada en 1839 por Leonardo Alenza. Esta pintura demuestra la deseperación de la gente que caracterizaba la epoca.

  5. Se exaltó todo aquello que era propio de cada nación. esto se dió por la difusión de ideas de los exiliados a España. Los exiliados expresaban cosas de su nación. Cada exiliado llevó sus costumbres e ideas distintas a España donde se entremezclaron.

jueves, 28 de agosto de 2008

Lo que es el Romanticismo

Neo-Clasicimo y Romanticismo


Neo-Clasicismo: Los autores del Neo-Clasisismo escribían o pintaban sujetos a normas. El autor expresaba o escribía lo q veía y todo se basaba en la razón. El público era selectivo y las obras debían ser didácticas. Por lo tanto era un movimiento realista. Esto se puede resumir como un movimiento en el cual la inspiración surgía de "afuera para adentro."

Romanticismo: A comparación del Neo-Clasisismo las obras del Romanticismo podían expresar lo q el autor sentía o quería, la inspiración surgía de "adentro para afuera." Se basaban en la imaginación lo cual produjo un movimiento induvidualista e idealista con libertad de expresión. Muchos autores aprovecharon a criticar la sociedad. La lírica fue el genero literario más cultivado en el Romanticismo.

La Literatura Romántica


Los artistas buscaban en sus obras dos cosas muy importantes. Una de ellas era escaparse de la realidad pintando o escribiendo sobre lugares o paisajes exóticos y mundos lejanos, lo cual no les era muy grato. La otra razón era para evadir la insatisfacción, la soledad y la angustia provocada por el destino humano.

Algunas obras escritas durante el Romanticismo que reflejan estas características incluyen Don Juan Tenorio, Don Alvaro y la Fuerza del Sino, Frankenstein, Drácula, El Estudiante de Salamanca, etc. Algunos artistas famosos españoles incluyen Federico Madroza, Manuel Rodríguez Guzmán y Leonardo Alenza, cuyas pinturas fueron muy influyentes.


El Ambiente Político y Social

A finales del siglo XVIII surge la revolución francesa (1789) cuyos ideales eran "libertad, igualdad y fraternidad." En el siglo XIX estos ideales se dispersaron por toda Europa lo cual rompe el equilibrio conseguido en el siglo anterior. Era una epoca de inestabilidad social y politica llena de guerras y revoluciones. Despues que la Constitución de 1812 fue creada surgieron dos bandos adversos, los liberales (partidiarios a la revolución) y los absolutistas (contrarios a ella) que fueron la causa de muchas disputas. Esto lleva al Romanticismo y al realismo del siglo XIX.